Tiempos Violentos

Ficha Técnica

• Título original: Pulp Fiction
• Director / Guionista: Quentin Tarantino
• Historia original: Quentin Tarantino y Roger Avary
• Fotografía: Andrzej Sekula
• Género: Thriller · Crimen · Comedia negra
• Año: 1994
• Duración: 154 minutos
• Reparto: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Harvey Keitel, Tim Roth, Amanda Plummer, Maria de Medeiros, Ving Rhames, Eric Stoltz, Rosanna Arquette, Christopher Walken, Bruce Willis
• Productora: A Band Apart · Jersey Films
• Distribuidora: Miramax Films
• Premios: Palma de Oro — Festival de Cannes 1994 · Oscar al Mejor Guion Original

Antes y después

Hay un antes y un después de Pulp Fiction en el cine americano de los años noventa. No es exageración: cuando Tarantino presentó la película en Cannes en mayo de 1994 y se llevó la Palma de Oro, el jurado presidido por Clint Eastwood tomó una decisión que dividió a la crítica y que el tiempo terminó validando de manera contundente. Pulp Fiction no es solo una gran película — es una película que cambió lo que era posible hacer dentro del cine de género, y que demostró que el entretenimiento y la ambición formal no son categorías excluyentes.

La estructura no lineal, los diálogos que se mueven en tangentes antes de volver al punto, la violencia que aparece sin previo aviso y desaparece con la misma naturalidad, la música como elemento narrativo — todo lo que Tarantino había esbozado en Reservoir Dogs aparece acá en su forma más desarrollada y más libre. Con dinero, con reparto, con la confianza que le dio el éxito de su primera película.

Sinopsis

Tres historias entrelazadas en el Los Ángeles del crimen. Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) son sicarios del gánster Marsellus Wallace (Ving Rhames) que van a recuperar una valija. Vincent tiene que llevar a cenar a la mujer de su jefe, Mia (Uma Thurman), y la noche no sale como estaba planeada. El boxeador Butch Coolidge (Bruce Willis) tiene un acuerdo con Marsellus que decide no cumplir. Estas líneas se cruzan de maneras que la estructura no lineal de la película revela de forma progresiva, construyendo un mosaico que funciona como un todo coherente a pesar de — o gracias a — su fragmentación.

Análisis

Lo primero que sorprende de Pulp Fiction, incluso después de haberla visto muchas veces, es el control que Tarantino tiene del tono. La película puede pasar en un mismo minuto de la comedia más absurda al terror más genuino, y lo hace sin que ninguno de los dos registros cancele al otro. La escena del overdose de Mia, la secuencia del sótano, la conversación sobre hamburguesas antes de una ejecución — son momentos que funcionan porque Tarantino entiende que el humor y la violencia tienen la misma raíz: ambos dependen del elemento sorpresa.

Samuel L. Jackson como Jules Winnfield es una de las grandes actuaciones del cine de los noventa. El monólogo de Ezequiel 25:17 — que Tarantino escribió y Jackson hizo suyo con una convicción que trasciende el texto — es uno de esos momentos cinematográficos que se instalan en la memoria popular y no salen más. John Travolta, cuya carrera estaba en el punto más bajo antes de esta película, encontró acá el rol que redefinió su segunda etapa. Uma Thurman ganó su única nominación al Oscar con un personaje que tiene cinco minutos de pantalla que cualquier actriz envidiaría.

Pulp Fiction tiene treinta años y no parece tener ninguno. Eso solo ya es suficiente argumento.

Veredicto

Una de las diez mejores películas de los años noventa y uno de los cinco mejores guiones originales de la historia del cine americano. No hay más que decir sobre Pulp Fiction que no se haya dicho ya — salvo que hay que verla, y que la segunda vez es tan buena como la primera.

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